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Septème ciel ! Paris
Philharmonie
11/09/2026 - et 28, 30 octobre, 1er (Amsterdam), 11 (Hamburg), 13 (Heidelberg), 14 (Frankfurt), 16 (Luxembourg), 19 (Wien) novembre 2026
Gustav Mahler : Symphonie n° 7
Koninklijk Concertgebouworkest, Klaus Mäkelä (direction)
(© Olivier Brunel)
Dans son analyse de la Septième Symphonie de Gustav Mahler, son biographe Henry‑Louis de La Grange concluait ainsi : « Elle reste aujourd’hui encore la moins populaire des symphonies de Mahler ». C’était il y a presque vingt ans dans la version « résumée » de sa magistrale biographie en trois tomes et 3 808 pages publiée par Fayard dans les années 1980. Cet éminent musicologue serait probablement stupéfait de constater l’engouement du public d’aujourd’hui, emplissant des salles immenses pour écouter religieusement cette œuvre certes difficile mais qui ne figure pas moins de deux fois au programme de cette saison de la Philharmonie de Paris.
C’est avec cette vaste symphonie, qui ne ressemble en rien à aucune des dix autres, si ce n’est par son plan au Chant de la Terre, que le magnifique Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam s’est arrêté à un soir à Paris, avec celui qui en sera dès la saison prochaine le directeur musical et qui termine un contrat de cinq ans à la tête de l’Orchestre de Paris, le Finlandais Klaus Mäkelä. Pour ce jeune chef tout juste trentenaire, le palmarès mahlérien est impressionnant quand les murs de la salle parisienne résonnent encore d’une Troisième inoubliable en septembre, il a dirigé cette Septième trois fois à Amsterdam avant la soirée parisienne et il clora la saison et son directorat de l’Orchestre de Paris avec la Huitième (Symphonie des mille).
Que ce soit dans le long et énigmatique premier mouvement, dans le Scherzo central aux accents macabres, dans l’éclatant Rondo final et surtout dans les deux épisodes intermédiaires titrés Nachtmusik (le premier, « un Wunderhorn Lied sans paroles » toujours selon Henry‑Louis de La Grange, et le second, plus énigmatique), on a pu admirer la sonorité unique et les qualités sans faille de ce fabuleux orchestre, un des trois meilleurs du continent européen, particulièrement des pupitres de cuivres (inoubliable intervention du tenorhorn ouvrant le premier mouvement, qui est ce que Mahler a composé de plus moderne) et de vents, sans oublier la, précision inouïe des percussionnistes. On a aussi admiré le sang-froid, la direction féline et l’habileté à rendre l’œuvre compréhensible de Klaus Mäkelä, qui l’a exposée sans chercher à en éluder les nombreux mystères, avec une énergie remarquable.
L’accueil du public a frisé le délire ! Une banderole agitée depuis le balcon d’arrière‑scène proclamait son amour pour le chef finlandais et laissait augurer du profond désarroi qui guette le public parisien quand il le quittera pour suivre sa fulgurante ascension vers Amsterdam et Chicago la saison prochaine. D’ores et déjà sont organisées à la Philharmonie de Paris des soirées « Merci Klaus » par l’Orchestre de Paris avec un concert de gala (Les Nuits de l’Ourcq le 27 mai) et la Symphonie des mille les 3 et 4 juin.
Olivier Brunel
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