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Prokofiev sans concession Zurich
Opernhaus
11/07/2026 -
Dieter Ammann : Core
Serge Prokofiev : Symphonie concertante pour violoncelle en mi mineur, opus 125 – Symphonie n° 3 en ut mineur, opus 44
Aurélien Pascal (violoncelle)
Orchester der Oper Zürich, Gianandrea Noseda (direction musicale)
Après un cycle Rachmaninov en 2023, l’Orchestre de la Tonhalle et l’Orchestre de l’Opéra de Zurich s’associent de nouveau cette fois autour de Prokofiev. Le principe des quatre programmes, répartis entre novembre et janvier, est celui d’un échange croisé : chacun des deux directeurs musicaux dirige d’abord son propre orchestre, puis celui de son voisin. Paavo Järvi a ainsi ouvert la série du 4 au 6 novembre à la Tonhalle avec ses musiciens. Gianandrea Noseda lui succède ce soir à la tête de l’Orchestre de l’Opéra, avant de diriger à son tour l’Orchestre de la Tonhalle en janvier, tandis que Paavo Järvi conclura le cycle avec l’Orchestre de l’Opéra. Chaque programme associe un concerto à l’une des symphonies, et trois d’entre eux s’ouvrent par une œuvre du compositeur suisse Dieter Ammann.
Core a déjà été joué par l’Orchestre de la Suisse Romande et Jonathan Nott en 2018 au Victoria Hall. La partition reste une recherche de sonorités singulières, avec cinq percussionnistes, des cuivres souvent bouchés, le recours au Flatterzunge, mais ce sont surtout les explosions orchestrales, d’une très grande densité, qui impressionnent.
Sol Gabetta, souffrante, a été remplacée par Aurélien Pascal, Grand Prix du Concours Emanuel Feuermann en 2014 et quatrième lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2017. La Symphonie concertante, dernière grande page concertante de Prokofiev, écrite pour Rostropovitch et créée à Moscou en 1952 sous la direction de Sviatoslav Richter, n’a rien d’une œuvre de démonstration. Dans le premier mouvement, soliste et chef se cherchent un peu. Gianandrea Noseda dirige avec une rigueur et une certaine rudesse que Prokofiev n’aurait sans doute pas désavouées, alors qu’Aurélien Pascal semble préférer prendre son temps pour cherche plus d’expression. Les deux musiciens s’accordent néanmoins rapidement. Le deuxième mouvement impressionne par l’autorité du soliste, dont la virtuosité et la dynamique restent toujours au service du discours musical. Le troisième, plus varié et poétique, laisse Prokofiev raconter une histoire. Les interventions de la clarinette et du célesta y apportent des moments d’une réelle magie.
Réputée pour sa violence, la Troisième Symphonie reste rarement donnée, et chaque occasion de l’entendre mérite d’être saisie. Prokofiev y a repris la matière de son opéra L’Ange de feu, qu’il ne vit jamais représenté, ce qui donne à son exécution par un orchestre de fosse un intérêt particulier. Reste la question de l’adéquation d’une partition de cette ampleur à une salle aussi modeste que l’Opéra de Zurich. Plusieurs tutti saturent un peu. L’orchestre habitué à la fosse est un peu compact et dense. Les cuivres ont un peu de flottement. Certains ensembles plus habitués à la scène savent peut-être plus naturellement faire ressortir certains solistes. Mais l’orchestration de Prokofiev se révèle d’une remarquable efficacité : à la différence de la pièce d’Ammann, chaque instrument que le regard voit jouer s’entend distinctement et les pupitres se stabilisent au bout d’un moment.
La direction de Gianandrea Noseda est à nouveau rigoureuse, et l’équilibre des pupitres a manifestement été travaillé avec soin. Le chef italien garde un tempo strict même lorsque la musique est plus lyrique et expressive. Le troisième mouvement impressionne particulièrement, avec des glissandos des cordes d’un effet saisissant. Les solos de la clarinette de Rita Karin Meier et de la trompette de Balázs Nemessont ont du caractère. La tension, bien réelle tout au long de la soirée, rappelle qu’il s’agit d’œuvres véritablement difficiles pour l’orchestre.
Le cycle se poursuivra les 13 et 14 janvier à la Tonhalle, où Gianandrea Noseda dirigera l’Orchestre de la Tonhalle dans glut d’Ammann, le Second Concerto pour violon avec Hilary Hahn et la Sixième Symphonie, puis le 16 janvier, où Paavo Järvi retrouvera l’Orchestre de l’Opéra pour le Deuxième Concerto pour piano avec Daniil Trifonov et la Septième Symphonie, une pléiade de grands solistes sur ce cycle à ne pas manquer.
Antoine Lévy-Leboyer
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